ましろのおと(アニメ)見逃し無料動画配信を1話から全話フル視聴する方法・感想まとめ

今回初めて「ましろのおと」と言うアニメを拝見させていただいたので感想を書かせていただきます。先ず最初の冒頭で津軽三味線を弾くシーンがあったのですが、三味線の事を詳しく知らない私でも三味線の奥深さやひとつひとつの音の重さなどが一話だけでも充分伝わる素晴らしいアニメでした。とはいえ普段の日常生活では音の深みや重さなど意識しなければ感じ取ることのできない繊細な感覚ですが、今回の「ましろのおと」ではその普段感じ取れない感覚をアニメ映像とエフェクトを通して視聴者に分かりやすく音の中に溢れる情景や演奏者の心の中の風景を音に出すというある程度年数経たないと得られない感覚を誰でも手軽に雰囲気だけでも感じ取れました。このアニメで感じ取れたのは津軽三味線の音から溢れ出る青森県津軽市の厳しい冬の寒さの中に込められた思い春への希望を込めて祝い事や祭り事への夢を込めての伴奏がとても心に響き渡ります。またアニメの中で演奏を聴き涙を流している聴講者の方が描かれているのですが、上手い演奏や演奏者の想いを乗せた伴奏は時に聴いている人の心に響き渡りそれがドミノ倒しの様に広がり、そして会場を支配するというこの舞台やLive会場でしか味わえない気持ちを和の音楽で手軽に味わえるアニメとなってます。

プロモーションビデオの第1弾と第2弾を見て、津軽三味線に懸けるそれぞれの人物の想いやよい音色を仲間と追い求めながら奮闘するシーンが伝わってきました。三味線は和楽器の1つとしての認識でこれまではそれほど注目をしていませんでしたが、音の世界はこんなにも深く、難しく、感動させられるものがあるのだと感じています。全国的には三味線を部活動として取り組んでいるところは少ないため、この作品ならではの活動の様子や雰囲気が色鮮やかに描かれていくところが楽しみです。青森県の津軽地方の方言が登場するところもあり、それがより地元感、地域感、空気感に厚みを持たせてくれます。音楽を題材にしている作品のため、楽しみにしている一番の見どころはやはり津軽三味線の演奏シーン。じょんがら節など定番の楽曲を中心に、ひょっとしたらオリジナル楽曲があるかもしれないという密かな思いもあり、どんな音楽で視聴者を楽しませてくれるのか待ち遠しいです。登場キャラクターの数が多く、人物関係がかなり細かく設定されているため、これがこれからのアニメ作品の中でどのように絡み描かれていくのか、三味線にどんな風に向き合って取り組んでいくのか、惹きつけられる魅力がたくさん詰まっています。

三味線と言うかなりニッチなジャンルがメインの作品となっていました。みんな夢を持って上京を行う人が多い中、本作の主人公は三味線ならではの音を求めて上京したみたいでした。音を求めた旅たちと言うのは中々シャレていて憧れてしまいましたね。上京と言うのは中々波乱続きで怒涛の展開が描かれることになるのです。主人公は雪で、憧れの三味線使いの祖父が亡くなってしまい、自分との三味線の向き合い方を改めていくのでした。この主人公の葛藤の様子を見ていると、実生活でもよくある悩みだなととても、決断を参考したくなってしまうことを思いましたね。上京早々に不良に絡めて不憫な主人公雪、助けてくれたユナは本当にいい子でした。ただ雪のみためはどこか神秘的と言いますか、三味線と一体化しているともいえるその見た目は不良など意に介していない感じがしましたね。三味線の芸術性と不良ではそれは魅了の質が違い過ぎるわけで、不思議とオーラは雪の方があったのでした。そんな雪の圧倒的三味線の才能のオーラに助けたユナも嫉妬してしてしまいました。才能あるものは嫉妬をされてしまう、これは仕方のない良くあることですよね。とは言えこの問題を対応し、日々研鑽していく、その先に雪のさらなる成長があるなと感じました。

「ましろのおと」を観て、「三味線の美しさ」と「兄弟の関係性」が特に魅力的だと思いました。
まず、三味線の美しさについてです。このドラマでは、偉大な三味線奏者の孫である高校生の雪の様子が描かれます。雪は、幼い頃から三味線に親しんでいることから、物語の中でも予期せぬタイミングで三味線を披露する機会を得ていき、三味線に親しんでいる人も初めて聴く人も問わずに、一瞬で虜にしていきます。雪の、心を震わせるような美しい三味線の演奏に、雪の生き様を感じつつ心動かされながら、もっと三味線について知りたいと思いながら観ていました。
次に、兄弟の関係性についてです。雪は、東京でしばらく会っていなかった兄の若菜と再会し、近況を話しながら三味線を演奏していきます。2人は、会っていなかった空白期間を三味線を通して埋めていきます。雪と若菜のお互いを思い合っている関係性が、三味線の演奏を通してひしひしと伝わってきて、感動しながら観ていました。また、2人の些細な会話からも、お互いにぎこちなさはありつつも、もっと距離を縮めたいと思っていることが感じられて微笑ましく思いながら、今後を応援したいと思いながらほんわかとした気持ちで観ていました。

津軽三味線の音色は漫画では聞くことすらできなかったという部分については、アニメ化によってリアル感がより増していて、そのアニメ化ならではの見せ方が素敵だなと思いました。やはり最も印象的でお気に入りなシーンはライブシーンで、三味線の魅力にどんどん惹きつけられていっています。ただただ津軽三味線がテーマなアニメではなく、人生の真理について触れられるような深いストーリー内容になっているのがこのアニメの見どころで、学べる部分もかなり多そうだなとすでに満足しています。また自分が今まであまり触れたことのなかった方言に触れられるため、同じ日本でもこれだけ言葉の文化に違いがあるのかと実感しました。アニメの再現度がかなりクオリティー高いですが、もちろん映像化ならではの工夫された演出やストーリーが多く見受けられたので、これからもストーリーが最後までどのように進んでいくのか展開がとても楽しみです。また、主題歌・挿入歌に関しては加藤ミリヤやBURNOUT SYNDROMESの歌う曲がどれもストーリーやアニメの雰囲気に絶妙にマッチしていたのでかなりテンションが上がりましたし、アニメ視聴後もメロディが頭からなかなか離れなかったです。

原作既読。津軽三味線が大好きなので「ましろのおと」を観はじめたのですが、三味線の音がとてもクリアできれいで、お気に入りの1作になりそうです。
心のよりどころであったじっちゃんを亡くして、雪の心が不安定になる気持ちがよくわかるなぁと思いました。
それでいきなり東京へ出てくるのは、すごい行動力だと思います。
ユナさんが好きなので、アニメでも原作通り格好よく描かれていて、とてもうれしかったです。
雪に取ってユナさんは恩人であり、また、初恋の相手なのかな、と思いました。
津軽三味線の音ひとつを取っても、雪の音、若菜ちゃんの音、じっちゃんの音、それぞれ個性があって、制作陣のこだわりを感じます。
そのキャラクターが出す音だと、納得の行く音です。
そして、原作オリジナルの楽曲も、アニメで聴くと「あぁ、イメージ通りだ」と感動しました。
サウンドトラックが出たら欲しいです。
雪の母・梅子が雪の三味線に合わせて歌う場面は原作でも大好きな場面で、アニメの梅子の歌には感動しすぎて号泣してしまいました。
梅子には、またぜひ歌ってほしいです。
これから雪には三味線を通じてたくさんの出会いがあるわけですが、アニメでもその出会いと交流をていねいに描いてほしいな、と思います。